Algunos artistas y bandas nuevos, y otros que ya tienen un poco en la escena y que sin duda este año entregaron trabajos dignos de escuchar una y otra vez.
Ha sido un 2020 sin conciertos, pero no sin música. Y sin duda los artistas y bandas que se quedaron sin giras trabajaron arduamente en nuevas composiciones, aprovechando el tiempo en casa. Algunos de ellos han logrado lanzar estos temas (o algunos que estaban planeados desde antes) y el resultado ha sido un año lleno de nuevas propuestas, sonidos que están dejando atrás el pasado y personalidades que sin duda debemos conocer aunque sea un poco.
Como forma de hacer un rápido repaso de los mejores talentos de este año hacemos un listado de los mejores artistas y bandas que han lanzado música este año (no sólo de rock alternativo) y que gracias a eso hemos podido sobrellevarlo de mejor forma.
No perdamos tiempo y comencemos.
Angel Olsen
¿Por qué debo escucharla?: Angel Olsen es una de las mejores compositoras contemporáneas, con un sentido melancólico bastante arraigado a sus melodías, habla sobre soledad y amor, pero dentro de sus letras siempre hay algo más.
¿Por qué es relevante en 2020?: Con el lanzamiento de su más reciente disco Whole New Mess, Angel Olsen regresa a su base de folk vocal, dejando brillar su voz cerca de instrumentos acústicos perfectos. De igual forma, este año, la mujer es una de las más fuertes voces a favor de la participación política como herramienta de cambio.
Alemán
¿Por qué debo escucharlo?: Alemán es el principal exponente del hip-hop y el trap en México con un estilo bastante peculiar y sencillo, pero debido a la brillantez de su producción su música resulta mucho más interesante, además de que en ciertos momentos refleja más de su entorno y de las problemáticas que existen en su contexto. Alemán no usa el hip-hop contemporáneo, sino un estilo mucho más arraigado a los 90s, devolviéndole el género a las calles.
¿Por qué es relevante en 2020?: Después del insólito sencillo “Gran Vida: Huracán”, lanzó la segunda parte de su álbum Humo en la Trampa con bastantes colaboraciones.
Arlo Parks
¿Por qué debo escucharla?: Desde hace dos años, Arlo Parks ha crecido como una de las propuestas más interesantes de Londres. Con un sonido descrito como “bedroom pop”, mezcla elementos del indie, del hip-hop y hasta del jazz dando como resultado la música ideal para la cuarentena. Silenciosa, con estilo y con un poco de alma melancólica.
¿Por qué es relevante en 2020?: Su segundo EP fue lanzado a fines del año pasado y han surgido algunos de los sencillos más impresionantes en su carrera, con un sonido mucho más maduro y un enfoque completamente ajeno a otros artistas contemporáneos.
Beebadoobee
¿Por qué debo escucharla?: Con un sonido más fiel al indie actual, pero tomando prestados elementos del rock pop de los 90s, Beebadoobee llega como una propuesta fresca, mucho más apegada al sonido de la guitarra, sin buscar ser algo mucho más lejano. Aprovecha este sonido sencillo y básico para darle más relevancia a la letra y a su voz que incluso nos recuerda un poco al grunge.
¿Por qué es relevante en 2020?: Este año sale a la venta su nuevo disco Fake it Flowers, y los tres sencillos que han salido nos muestran que sin duda estamos frente a una nueva versión de la artista.
Daoko
¿Por qué debo escucharla?: El hip-hop japonés nunca se escuchó tan bien sino hasta la llegada de Daoko, quien desde los 16 años ha escrito y producido canciones, reflejando bastante sobre la adolescencia en Japón y las presiones de la vida cotidiana. Con una voz bastante dulce y un estilo que mezcla algunos elementos del j-pop, Daoko es una de las artistas más interesantes del país nipón y cada vez crece más su seguimiento alrededor del mundo.
¿Por qué es relevante en 2020?: La artista lanzó este año su álbum Anima, el cual es una especie de regreso a sus raíces, dejando atrás todo el lujo de su personalidad pop y enfocándose a un sonido más maduro. Si es la primera vez que escucharás hip-hop japonés, no hay mejor opción.
Elliot Moss
¿Por qué debo escucharlo?: Si te gusta Radiohead o el trabajo de James Blake, tienes que conocer a Elliot Moss, quien seguramente está cansado de ser comparado con esos artistas. El sonido de Moss es absolutamente electrónico y experimental sin estructuras tradicionales, y siempre buscando una forma de narrar una historia.
¿Por qué es relevante en 2020?: Con el lanzamiento de su disco A Change in Diet, parece que finalmente vemos el sonido que Moss quería perfeccionar desde el inicio de su carrera. Perfecto también para un año de cuarentena, integra elementos clásicos de otros géneros, pero los adapta a la perfección en un disco que realmente es difícil de comparar con cualquier otra cosa.
Girl in Red
¿Por qué debo escucharla?: El talento femenino domina esta lista, y no queda duda de que Girl in Red es la opción perfecta para quienes aún no están listos de dejar el indie. Mezclando folk y elementos electrónicos, como otros artistas de su generación, la noruega Girl in Red cada vez busca un sonido más épico en sus canciones y aunque aún estamos en espera de un LP, parece que no falta mucho para que llegue.
¿Por qué es relevante en 2020?: Este año, Girl in Red ha lanzado dos excelentes sencillos, “Midnight Love” y “Rue” que nos muestran este avance, y que comparado con sus obras anteriores, muestra una madurez insólita (tomando un poco del ejemplo de su paisana Aurora).
Gorillaz
¿Por qué debo escucharlos?: Probablemente el acto más conocido de esta lista, y sin duda uno que quizá no necesita que digamos razones para escucharlos. Liderados por Damon Albarn, es el proyecto colaborativo musical más grande del “alternativo”, no sólo creando música increíble, sino todo un mythos cultural detrás con los personajes y el mundo que habitan. Una especie de orquesta de hip-hop, va mucho más allá de eso y a cada paso es imposible no ver cómo Albarn perfecciona su estilo de composición.
¿Por qué es relevante en 2020?: Con la llegada de Song Machine, Albarn se olvidó del concepto de los discos y se enfocó en la creación de tracks en forma individual, dándole un detalle impresionante a cada tema. Aunque son pocos los temas, el álbum incluye mucho más de lo que se esperaba del proyecto y sin duda son algunas de las mejores canciones en su historia.
Jessie Reyez
¿Por qué debo escucharla?: Jessie Reyez no sólo tiene una voz bastante perfecta, sino que su música es completamente difícil de catalogar. Una especie de post R&B y Soul, Reyez integra un sentido sensual a sus canciones que van desde el bossanova hasta el indie experimental.
¿Por qué es relevante en 2020?: Este año llegó su disco Before Love Come To Kill Us, una de las mejores producciones del año que incluso parece la secuela espiritual al disco Black to Black de Amy Winehouse, en una absoluta evolución pero mucho más suave. Eminem participa en uno de los tracks, lo cual le termina de dar el toque perfecto.
Joy Crookes
¿Por qué debo escucharla?: Similar a la anterior, Joy Crookes, originaria de Londres, tiene un amor por el soul y el R&B pero no los trata en su forma tradicional sino que los trae con nuevos sonidos o un fresco estilo que hace que no suene anticuado, sino incluso adelantado a su era. Es un nuevo pop que está lejos del mainstream pero que ofrece un romanticismo difícil de encontrar.
¿Por qué es relevante en 2020?: Este año han llegado algunos nuevos sencillos de Crookes, y aunque se esperaba que su disco llegara hace unos meses, tardará un poco más.
Los Cogelones
¿Por qué debo escucharlos?: Originarios de Ciudad Nezahualcóyotl y con un mensaje de orgullo a las raíces indígenas, Los Cogelones son una banda de rock progresivo, punk y experimental que usa instrumentos “tradicionales” del rock con algunos que forman parte de las culturas mexicas antiguas, incluso usándo el náhuatl en algunas de sus canciones. Hace años que en México no suena una banda tan fuerte y pesada como esta.
¿Por qué es relevante en 2020?: No sólo es la reciente conversación sobre el orgullo indígena y sobre nuestro país. Los Cogelones están teniendo un momento de crecimiento con los temas “Hijos de puta” y “Danza del sol”, que sin duda los hacen el acto nacional más interesante.
Margaritas Podridas
¿Por qué debo escucharlos?: Los originarios de Hermosillo, Sonora, son uno de los mejores actos nacionales actualmente. Con un sonido nada arraigado a las tendencias actuales, llegan con un post punk mezclado con shoegaze incomparable con otras bandas de la escena nacional. Sus líneas de bajo tiemblan de forma permanente y logran este sonido de fines de los 90 pero perfeccionado y llevado a un contexto mexicano.
¿Por qué es relevante en 2020?: Este año hemos visto dos excelentes sencillos de la banda, “Wow” y “Pétalos Mordidos” que nos muestra un poco más de su evolución y de la forma en que irán explorando los sonidos a los que se han apegado tanto. En cierta forma nos recuerda a los infravalorados The Fall.
Oliver Tree
¿Por qué debo escucharlo?: Oliver Tree es la figura más confusa de esta lista. Su música es increíble, mezclando pop rock con electrónica y hasta un poco de elementos de hardcore y hip-hop, pero todo esto lo presenta con una imagen absurda: un corte de cabello salido de Tonto y Retonto, un discurso extraño que denigra su propia música y videos musicales tan raros que es un poco difícil verlos. Para algunos podría parecer tonto pero sin duda es un artista conceptual bastante interesante que, gracias a su música, podemos tomar en serio.
¿Por qué es relevante en 2020?: Este año lanzó su álbum Ugly is Beautiful donde podemos ver mucho más de su capacidad de composición, realizando crítica social y hasta capitalista. Y quizá la forma en la que se niega a tomarse en serio es lo que hace más importante el mensaje. De cualquier forma… es bastante confuso.
Park Hye Jin
¿Por qué debo escucharla?: Originaria de Corea del Sur, comenzó a publicar canciones desde 2018 llamando la atención de productores y de la escena dance debido a su estilo bastante peculiar que incluso es un tipo de EDM de habitación. Suave, similar a los artistas de bossanova de inicio de siglo, tiene un sonido absolutamente único y suave para noches de jazz y sencillas.
¿Por qué es relevante en 2020?: En medio de cuarentena, la mujer lanzó el EP How Can I, una de sus mejores producciones y que es básicamente el epítome de la idea de su música. Una electrónica que se puede bailar de noche con ojos cerrados en una habitación lejana del mundo.
Yellow Days
¿Por qué debo escucharlo?: El proyecto Yellow Days es uno de los actos británicos más interesantes de los últimos años. No sólo ha lanzado disco tras disco sin bajar la calidad, sino que aún mantiene un estilo musical bastante enfocado en la improvisación y en el jazz. La voz puede que sea el centro pero cada uno de los instrumentos viaja por un camino distinto, llegando así a un sonido único.
¿Por qué es relevante en 2020?: Este año lanzó el álbum A Day in a Yellow Beat el cual ha sido aclamado por la crítica por su forma de transformar el R&B de Marvin Gaye en un sentido más indie. Cuenta con la participación de Mac DeMarco y Shirley Jones siendo el acompañamiento perfecto.
Así que no esperes más y busca estos artistas y bandas, ya que es lo mejor que escucharás este año.
Con información de GQ
