Seguir la tradición suele ser lo habitual en cuestiones de fe y familia, pero no resulta precisamente práctico cuando se trata de reinterpretar el estilo wada. Los arquitectos Chetan Lahoti y Anand Deshmukh, de Mind Manifestation Design, con sede en Pune, no se consideran tradicionales, lo que hace aún más intrigante que su último proyecto —un bungalow de estilo wada en Maharashtra para una familia de seis miembros— tenga un pie firmemente anclado en el pasado. “Para ser justos, el otro está justo aquí”, comenta Deshmukh entre risas, aludiendo al toque moderno de la arquitectura de estilo maharashtriano de la vivienda. Y, efectivamente, así es: se manifiesta, a su vez, a través de las líneas oscuras del chauk (patio central), la quietud del osari (porche) y los arcos cicládicos de la línea del tejado, siempre respetuosos con el patrimonio, siempre en evolución con el presente.
El pasado a través del presente
No fue fácil: este equilibrio entre lo que fue y lo que será. “El cliente tenía claro que quería una wada tradicional, pero también deseaba una vivienda que resultara acogedora, majestuosa y funcional. Al mismo tiempo, queríamos crear nuestro propio estilo arquitectónico, inspirado en conceptos tradicionales. Para nosotros, la gran arquitectura se mantiene conectada a sus raíces al tiempo que avanza con ideas frescas”, reflexiona Lahoti. Entre esas ideas frescas se incluían bóvedas, puentes y balcones —algo muy ajeno al estilo wada, pero innegablemente atractivo—. Para los arquitectos, una cosa estaba clara: si iban a romper las reglas para este bungalow de Maharashtra, más valía ir hasta el final. La grandiosidad del estilo wada era magnífica, pero había que reimaginarla a través de un prisma moderno y minimalista, definido por un léxico estético terroso y despejado, con texturas naturales, acabados imperfectos y tonos cálidos. Lo que siguió fue un ejercicio de discreta moderación: se colocó piedra satinada amarilla para dotar al suelo de un resplandor dorado, al igual que se dispuso adoquín en los patios y zonas exteriores para que actuaran como maravillosos captadores de luz solar. Muchas paredes se dejaron al descubierto, dejando a la vista el ladrillo subyacente, como si hubiera sido erosionado por los elementos y desgastado por el paso del tiempo.
La joya de la corona
No es de extrañar, en realidad, que Deshmukh y Lahoti —cuyo equipo incluía al arquitecto Rushikesh Dhotre— bautizaran el proyecto como Osari, en referencia a la terraza o plataforma semiabierta de una casa de estilo wada. “Sin duda, es lo más destacado”, afirma Lahoti refiriéndose a ese rincón a la sombra que actúa como pieza central de la vivienda al tiempo que evoca el entorno natural. “Más que un simple elemento arquitectónico, el osari encarna el espíritu de la vivienda: un espacio para la pausa, la interacción y la reflexión, que se mantiene fiel a la esencia de una wada tradicional de Maharashtra al tiempo que se adapta a los estilos de vida contemporáneos”, explica Deshmukh. Y aunque el atractivo es moderno, los rasgos visuales característicos —como las robustas columnas de madera, el tejado inclinado de tejas y el suelo de piedra— se inspiran en el pasado, pero están diseñados para el futuro. “No solo realzan el encanto tradicional, sino que también se adaptan al clima, manteniendo el espacio fresco y ventilado”, señala Lahoti, refiriéndose al juego de luces y sombras y a la capacidad del interior, gracias a su paleta de tonos tierra, para hacerse eco del paisaje con naturalidad.
Cuestiones de larga distancia
Una cosa es diseñar un espacio en la misma ciudad que tus contratistas, obreros y artesanos, y otra muy distinta cuando la obra se encuentra a más de 600 kilómetros de distancia. “Dado que el proyecto se encontraba en una ubicación remota, nuestro mayor reto fue mantener todo bajo control y asegurarnos de que los avances se ajustaran al plan”, reflexiona Deshmukh. Pero eso no les desanimó ni a él ni a Lahoti. Ambos se pusieron manos a la obra, planificando la vivienda tal y como se habría hecho hace 400 años. Aquí surgió un dewadi (trastero), allí nació un baithak (zona de estar). Una swayampak ghar (cocina) diáfana, con encimeras de piedra pulida, armarios de madera y paredes de ladrillo visto, se adornó con utensilios tradicionales de latón y cobre. El resultado es una vivienda que tiende un puente perfecto entre el pasado y el presente, una que rinde homenaje a la grandeza de las wadas tradicionales de Maharashtra al tiempo que abraza la sensibilidad contemporánea. Más que una simple residencia, Osari es un testimonio de la idea de que la arquitectura, en su máxima expresión, no se limita a los edificios, sino que abarca las vidas, las historias y las tradiciones que preserva y reinterpreta para el futuro.
Con información de AD Magazine
